Сургутский музыкально-драматический театр

По повести Ольги Громовой

Маленькая девочка Эля счастливо живет в Москве вместе с мамой, папой и няней. Ее мама знает наизусть несчетное количество стихов, сказок и песен: в доме постоянно звучат музыка и художественное слово. А папа ненавязчиво учит Элю тому, что «настоящий человек» решает свои проблемы сам и никогда никого не боится.

Но однажды все меняется. Сначала исчезает папа. А потом Элю и ее маму отправляют в лагерь в далекую Киргизию. И обе они становятся ЧСИР – членами семьи изменника Родины. Как выжить девочке в столь круто изменившихся обстоятельствах? На что опереться в мире, вдруг ставшем жестоким, и как найти в нем настоящих друзей?

Спектакль Сургутского театра – не историческая реконструкция: маленькая Эля запомнила события, людей и атмосферу через призму детских эмоций и впечатлений. Но история в его основе реальная – документальная повесть Ольги Громовой.

Зрителя ждет честный разговор о воспитании и взрослении, о силе искусства и крепости человеческого духа. И о том, что даже в сложные периоды истории страны важно оставаться человеком.

Идея спектакля выросла из эскиза, рожденного в рамках Лаборатории подросткового театра. По итогам лаборатории, где были представлены наброски нескольких театральных работ талантливых молодых режиссеров, зрители-подростки проголосовали за то, чтобы именно «Сахарный ребенок» стал полновесным спектаклем. Режиссер Иван Миневцев уверен, что на это решение повлияло несколько факторов, но прежде всего – чувствительная тема прошлого страны и очень понятная для зрителя тема героя-ребенка. В результате родился большой спектакль о человеческом достоинстве и преодолении.

Постановка осуществлена при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

О театре:

Сургутский музыкально-драматический театр – крупнейший театр Югры. Он молод, как и все театры нефтегазовой провинции России. За 25 лет здесь создано более 70 спектаклей. Гастрольная карта театра выходит далеко за пределы Югры: спектаклям Сургутского театра аплодировали зрители в Лондоне и Берлине, Луганске и Севастополе, Петрозаводске и Санкт-Петербурге, в Бресте и Брянске и многих других городах.

В 2021 г. театр пережил перезагрузку, и теперь он открыт не только классическим формам психологического театра, но и современной драматургии, лабораторным форматам творчества, работе в экспериментальных междисциплинарных жанрах. Театр активно сотрудничает с молодыми талантливыми режиссерами, балетмейстерами художниками из разных уголков России. «Искусство. Молодость. Эксперимент» – под этим слоганом театр творит сейчас: современный взгляд на классику, карт-бланш юности, пространство для поиска и эксперимента здесь не декларация, а реальность.

Отзывы (0):