Дима просил назвать отзыв "Постмодернизм, который мы заслужили". И добавить пару предложений от него. Название оставлю, а предложения добавлять не буду, т.к. ему спектакль не понравился, чего нельзя сказать обо мне.

Я почему-то была уверена, что иду на комедию абсурда (я, как обычно, не читаю перед спектаклем, на что иду). Но оказалось, что спектакль пронзительно-драматический, про советское время и про бесконечные попытки осознать, что же это было и хорошо ли это было или плохо. 

Я не люблю, когда этой темы касаются в театре, т.к. эта тема сидит в печенках уже. Ну невозможно всё это слушать про вкусное мороженое по пять копеек, казаков-разбойников и картошку. Но здесь, на мой взгляд, создатели спектакля умудрились это сделать достаточно точно и метко. Видеоряд меня вообще покорил - это было очень круто, никогда ничего подобного не видела. Эти монологи, повторяющие один другой, как заезженная пластинка, вкупе с видеорядом создавали как раз четкое ощущение Союза ровно таким, каким Союз является для меня. Для меня (как для человека со свидетельством о рождении в СССР, но не успевшем пожить в СССР) Союз - это бесконечное перетирание на кухне о том, что там было хорошо, а что плохо. Союз - это молодость родителей и бабушек с дедушками. Это когда все были живы, молоды и веселы. 

Мне очень понравилось, что здесь показывали разные взгляды на это время и разные мнения. И не раз повторялось мнение о том, что трепетное отношение к советским временам у многих - это не более чем трепетное отношение к своей молодости и бесконечно глубокие переживания, связанные с наступающей старостью. Как я уже говорила (в отзыве на "Киру Георгиевну"), переживания старости почему-то мне близки и понятны, а вызывают мурашки чаще, чем рассказы о первых влюбленностях. 

Здесь и вопрос денег и "бизнеса" поднят, и вопрос поиска работы и бегом по кругу за деньгами, выживания в 90-е. И про жизнь в глубинке, на которой действительно падение Союза не сказалось практически никак, им бы "дожить до весны, картошку посадить". 

Немного расстроило меня в спектакле только то, что почти все актеры недостаточно сильные (понравились только два актера, мужчина и женщина, ближе к концу, которые еще говорили на камеру, как принято в современном театре). Если бы актеры были сильнее - наверное, местами я бы рыдала. Здесь же приходилось додумывать иногда более хорошую игру. Но даже с такой игрой меня некоторые речи и некоторые кусочки видеоряда (а особенно сочетание речи и ряда) пробирали до мурашек.

Хочется вспомнить напоследок Толкиена. Мы не выбираем, в какое время нам жить. Но мы можем выбрать, как жить в этом времени.

Омский государственный академический театр драмы. Время секонд хенд. Спектакль Дмитрия Егорова по произведению Светланы Алексиевич. Номинант на премию «Золотая маска».
Для меня это второе знакомство с омским театром, новый спектакль вне всякого сомнения достойный!
С учётом взглядов автора первоисточника сложно было не скатиться к огульному осуждению прошлого, но вышло намного многомернее, честнее и очень личностно... Затронутые вопросы о причинах и следствиях крушения Советского Союза и надежд многих наших соотечественников, близких и далёких, до сих пор порождают дискуссии, а общественного консенсуса и, тем более, примирения нет, но не будет и в ближайшем будущем...
«Время секонд хенд» помогает взглянуть на многое с позиций очень разных людей, не хороших, не плохих — просто разных со своими грехами, страхами и своей истиной. Ведь У каждого она, истина, своя: и у инструктора райкома партии, и у девушки на баррикадах августа 1991 года, и у бабушки в глухой деревне, жизнь которой так и не изменилась в лучшую строну и вряд ли изменится скоро...
Спектакль Д. Егорова позволяет зрителю пережить всю палитру чувств: от состояния жуткого недовольства происходящим и подтекстом в начале до особого катарсиса в конце. Здесь есть и крайне неожиданные и смелые вставки, и длинные (порой затянутые монологи), и противостояние героев, и даже юмор.
Но даже в диалогах актёры говорят не друг с другом, а с самими собой и зрителем. И веришь, что и взор, и слово обращены именно к тебе, а актёры рассказывают собственную историю, очень личную, непростую, историю надежд, проб и ошибок, где нет правых и виноватых...
А ещё «Время секонд хенд» о людях и том зле, которое в них таится. В традиционном для театра вопросе о том, что делает человека человеком и как этого человека в себе сохранить в любой ситуации, появляется новое звучание и рождаются новые ответы, у каждого свои...
Спектакль отличают интересная сценография с параллельными двумя визуальными рядами, красота и звучание деталей, в этих деталях каждый вздох, каждый мускул на лице имеют значение...
Отдельно хочется отметить, поблагодарить и пожелать победы трём по-настоящему невероятным актрисам — Валерии Прокоп, Натальи Василиади и Татьяне Фелоненко.
А ещё спасибо омскому театру драмы за то, что поднимает важные вопросы, заставляет зрителя думать, переживать и искать что-то важное в прошлом и в себе. Спасибо за поиски новой театральной формы. Спасибо за «Время секонд хенд».