Ольга 25 сентября 2019

Главный представитель театра художника в нашей стране — Дмитрий Крымов. Поэтому я без сомнений взяла билет на «Opus №7» — спектакль, которому уже ни много ни мало 11 лет.

Для меня, как студента, изучающего историю искусства, было особым эстетическим наслаждением созерцать не просто череду событий и реплик, а художественные образы, которые рождались на наших глазах, символы, которые наполнялись смыслом по мере их осознания. Особенность таких постановок в том, что тебе не дают готовый образ, а запускают процесс мышления: мозг сам выстраивает логическую цепочку и приходит к разгадке.

Первая часть спектакля посвящена родословной Иисуса Христа. Вторая — Дмитрию Шостаковичу. При кажущейся несвязности этих тем нечто общее всё же есть. Мотивы еврейской музыки встречаются в произведениях Шостаковича. «Для меня евреи стали символом. В них сконцентрировалась вся человеческая беззащитность», — писал он. И сам композитор в этом спектакле показан как маленький беззащитный человек, которого берет под свое крыло родина-мать, не щадя при этом его друзей.

«Родословная» пронизана идеей коллективной памяти: мы должны помнить своих предшественников и те горести, которым им пришлось претерпеть. Без прошлого нет настоящего, а значит и будущего — все взаимосвязано. Вторая часть говорит о том, что свободный художник редко когда может быть свободным на самом деле. Увы, цензура существует и по сей день.

Спектакль проходит в зале «Манеж». Это вытянутый зал, напоминающий архитектуру базилик. Декорации на «сцене» отсутствуют, они появляются и исчезают по мере развертывания сюжета. Неудобные стулья с низкими ножками создают ощущение, что ты на приеме у психолога: это помогает быть здесь и сейчас и не выпадать из созданной реальности ни на секунду.

В этом спектакле соединяются современное искусство, пластическая игра, видеоарт, звуковые эффекты и кукольный театр. Это удивительно гармоничный синтез. Пространство, звуки, голоса, предметы — всё это создает особое созвездие. Не будь чего-то одного, пазл бы не сложился. Здесь важен даже цвет — в первой части мы будто в черно-белом мире образов и иллюзий, призраков прошлого, которые вторгаются в нашу жизнь, а во второй — яркий красный занавес напоминает о советской России.

Восприятие этого спектакля сродни медленному чтению, когда ты активно используешь свою фантазию и жизненный опыт. Во главу угла здесь ставятся визуальные символы, воздействующие на зрителя сильнее текста пьесы или актерской игры. Неодушевленные предметы оживают, происходят метаморфозы, и в этом есть нечто сюрреалистичное. А «Родословная» — будто сеанс у медиума. Вот она — настоящая магия театра!

Не хочу говорить о наиболее впечатляющих моментах, и пересказывать сюжет: стану спойлером. Пусть те мгновения, которые захватили меня, и для вас станут яркими и запоминающимися.

Ольга 25 сентября 2019