Роман 09 марта 2020

1. Движения очень простые и зачастую не связанные. Музыка то необходима для танца, то они вовсе танцуют без нее. Выглядит так будто если бы труппе сказали выйти на сцену и импровизировать, а когда показывать станет нечего просто задирать юбку и показывать, что под ней. Моментами платья красиво развиваются в воздухе, но в целом выглядит пошло. Начало максимально долгое и скучное, как и произведение в целом. Местами, казалось, артисты уставали и останавливались, чтобы передохнуть. Все-таки интересно наблюдать, когда музыка и танец составляет единое целое. Возможно танцевать самому это интересно, учитывая радостные лица выступавших, но наблюдать безумно утомительно.

2. Как разъяснили на лекции, второй балет привязывает каждого актера к отдельному музыкальному инструменту, и он следует только его ритму. Однако моментами даже когда играли все четыре инструмента, один из артистов стоял в стороне и ничего не делал. Не похоже, что он слышал тот инструмент, что предназначен ему. Интересно было наблюдать как артисты асинхронно выполняли прыжки друг за другом. Движения сложные, но их связь и смысл все также непонятны.

3. Заключительное выступление из тройчатки балетов характеризовалось как видение режиссера на стихотворение .... Дуэт очень старался передать эмоциональный посыл автора, местами ему даже это удавалось, но все также не хватало глубины. Казалось, артисты кривляются на сцене, исполняя сольные этюды. Вместе получалось гораздо занимательней. Поддержки смотрелись очень опасно и завораживали дух, а акробатические объятия трогали сердце.

Оркестр был на высоте и музыка действительно, единственное что по по-настоящему приносило радость в этот вечер. Декораций не было вовсе, лишь черный фон и яркие лампы прожекторов.

Я бы охарактеризовал выступления таким образом, посредством следующей аналогии: порой люди приходят в картинную галерею и смеются над карикатурной "мазней" современных художников, не представляя для чего это было сделано и почему стоит таких денег. Так вот эти выступления что-то вроде этих непонятных картин. И смотреть или нет, решать только вам.

Дамир 01 февраля 2020

Золотая маска. Одноактные балеты из Бельгии. Барток / Бетховен / Шёнберг.
По утверждению Анны Терезы де Кеерсмакер, «программа демонстрирует три этапа развития творчества, три способа работы с музыкальной партитурой; в каждом произведении виден какой-то особенный подход».
Если говорить о моих впечатлениях:
1. Барток — чисто женский современный танец с некими балетными вставками, призванный отобразить мир женщины, где-то даже очень удачно. Но само действо вышло пошло и вульгарно воинских смыслах — дело не только и не столько в костюмах, сколько в движениях и общем впечатлении. Музыки катастрофически не хватило, как будто хореографу захотелось показать, какая она молодец и может вообще без музыки...
2) Бетховен — напротив, чисто мужской балет. Чем-то он очень напомнил «Пижамную вечеринку» А. Кайдановского в МАМТ, но, по-моему, последнее мощнее и по идее, и по танцу. Но этот балет уже не вызывал негативных эмоций, произвёл хорошее впечатление от хореографии, показался самым удачным из трёх в тот вечер.
3) Шёнберг — по закону жанра мужское и женское начало должны соединиться. Это соединение вышло красивым, образным, а показанная история любви смотрелась искренне. Здесь бы, напротив, было логично иметь чуть менее консервативные костюмы, но почему бы нам не нет...
В целом, вне всякого сомнения, спасибо Золотой маске за приобщение к европейскому балету — это точно интересно и полезно, но увиденное никакого восторга не вызвало.